Das Grundlegende, woraus die Kunsttherapie schöpft, ist, dass es den meisten Menschen Spaß macht, sich gestalterisch zu betätigen.
Kunsttherapie ist jedoch viel mehr als nur Ablenkung von Sorgen, gesundheitlichen Problemen oder Flucht aus dem Alltag. Schöpferisches Tun wirkt in der Tiefe. Jede Farbe, die im Außen aufgerufen und wahrgenommen wird, erreicht über die Netzhaut und den Sehnerv direkt das zentrale Nervensystem. Es werden heilsame reflektorische Wirkungen ausgelöst und können sich direkt verankern.
Ähnlich wie bei einer Meditation, taucht man in den gegenwärtigen Moment ein und von da ausgehend ist es möglich etwas Zukunftweisendes für sich zu kreiren.
Die Erlebnisse beim Malen - das Suchen und Finden von Lösungen und Kompromissen, das Abenteuer, selbst etwas erschaffen zu haben -  stärken das Selbstwertgefühl und das Vertrauen in die eigene Kraft.

Die Suche nach der eigenen Kreativität entsteht oft in einer Lebensphase, in der Veränderungen notwendig sind, um wieder in ein inneres Gleichgewicht zu finden. In seiner alten Umwelt neu zu werden ist schwer. Der schöpferische Prozess kann auf einen Weg führen, auf dem man eine neue Orientierung und sein inneres Wesen (wieder)finden kann.

Die Erfahrung, Gestaltkräfte entwickelt zu haben, ermöglicht es uns auch im Alltag wieder gestaltend einzugreifen und nach eigenen Wünschen und Bedürfnissen zu handeln.
Mit Bedacht und Behutsamkeit angewandt, kann die Kunsttherapie auch zu einer Bereicherung und Erweiterung anderer Therapieformen aus der psychologischen und psychotherapeutischen Praxis werden.

Zeichenkohle, Pastellkreide, Schichtaquarell

Die von mir bevorzugten (sowohl kunsttherapeutischen als auch künstlerischen) Techniken sind das Malen mit Zeichenkohle und Pastellkreiden sowie die Schichtaquarellmalerei. Diese Malweisen ermöglichen es, in einen schöpferischen Gestaltungsprozess einzutauchen und eine ganz eigene Bildgestaltung zu entwickeln.
Die Arbeit mit Zeichenkohle macht erlebbar, wie bereichernd es ist, den Blickwinkel auf die Farbe Schwarz zu verändern. Die Schwärze zu durchschreiten, zu beleuchten und Verborgenes zu entdecken  ist ein Prozess, der ganz neue Perspektiven eröffnet. Es geht darum zu erfühlen, dass der endlose tiefschwarze Raum der Anfang von Allem war und ist, ein Raum in den man sich ausdehnen kann und Neues finden wird. Hier kann man auf Entdeckungsreise gehen und unbewusste Gedanken und Muster aufspüren.

Pastellkreiden und Aquarellfarben sind die Basis für die Entdeckung der Farbwelten und halten spannende Herausforderungen bereit. 
Welches sind die ersten Farben? Was nehme ich wahr? Wie führe ich die Gestaltung fort?
Welche Farben brauche ich - braucht das Bild?
Wie gestalte ich das, was mir da entgegen kommt? Versuche ich mich im Figürlichen oder will ich lieber im Abstrakten bleiben? 
Vor diesen und vielen weiteren Entscheidungen steht man im Verlauf der Bildgestaltung.
Es sind Entscheidungen, die Zeit und auch Mut erfordern.
Eine Bildkomposition entsteht durch das Auspendeln von Hinspüren und Abstand halten, zwischen Einlassen und Distanzierung, zwischen Hingabe und Bestimmtheit. Dabei geht es nicht um ein ergebnisorientiertes Arbeiten, sondern um ein entspanntes Eintauchen in die Welt der Farben. Nur so kann es geschehen, dass man in einen künstlerischen Schaffensprozess kommt, bei dem sich Dinge offenbaren, die wir sonst nicht bemerkt hätten.
Das Malen und Schauen öffnet die Sinne für die Schönheiten der Natur und in unserem Leben. Was letztendlich sichtbar wird, verändert sich immer wieder, bleibt lange offen und ist schließlich meist überraschend.